Duality of Light and Material
A flagship space where light, metal, and textures intersect to build a unique brand narrative.
Lighting and structural rhythms elevate the retail experience.
Task
The flagship store’s layout and circulation were designed to reflect the brand narrative and guide customer flow, with materials and finishes selected to create depth and harmony through the contrast of light, metal, and natural elements. Lighting was integrated with hanging systems to highlight both products and space, shaping a distinct atmosphere for day and night. The exterior form and lighting concept were developed so the store appears as a sculpture illuminated within the cityscape.
The B-Stor-ee flagship store was designed to embody the brand’s story through the duality of light and material.
The walls are finished with matte stainless steel (SUS), creating a clean, understated backdrop that allows natural light to subtly reshape the atmosphere throughout the day. The muted surface, unlike reflective materials, absorbs and diffuses light to generate a dynamic dialogue between shadow and illumination.
To highlight each product, partition walls define independent zones, enhancing the presence and identity of individual pieces. At the center, a cylindrical metal pillar anchors the store, concealing a fitting room within. This structure functions not only as an architectural feature but also as a key element that guides the overall flow of the store.
B-Stor-ee 플래그십 스토어는 빛과 소재의 이중성을 중심으로 브랜드 스토리를 공간에 담아내도록 기획하였다.
매장 벽은 무광 스테인리스 스틸(SUS)로 마감하여 빛과 어우러지는 절제된 배경을 형성하였으며,
자연광이 하루 동안 공간의 분위기를 섬세하게 변화시키도록 하였다.
반사되는 표면과 달리 은은한 질감은 빛을 흡수하고 확산시켜 그림자와 조명이 만들어내는 역동적인 긴장감을 공간에 더하였다.
제품의 존재감을 높이기 위해 칸막이 벽을 활용해 독립적인 존을 형성하고, 각 아이템의 개성과 집중도를 살렸다.
중앙에는 원통형 금속 기둥을 두어 매장의 흐름을 자연스럽게 잡아주며 내부에 피팅룸을 숨겨 공간의 기능성과 미학을 동시에 만족시켰다.
이 구조는 단순한 건축 요소를 넘어 매장 전체의 흐름을 조율하는 핵심 장치로 작동하도록 하였다.
The ceiling features a square aluminum grid louver, subtly evoking Eastern architectural sensibilities while diffusing light into a gentle, rhythmic pattern.
The natural coastal stone flooring grounds the space, offering a rich contrast to the sleek precision of metallic surfaces. This balance between industrial refinement and organic solidity enhances the space’s tactile and visual depth.
Yee Blue, the key accent color, brings warmth and energy, softening the monochromatic restraint of the metal elements. A raised platform wrapped in blue carpet creates a sense of elevation and a psychological gateway into the brand’s curated experience.
천장은 사각형 알루미늄 루버 그리드를 적용해 빛을 은은한 리듬으로 확산시키며, 동양 건축의 미감을 섬세하게 담아내도록 하였다.
바닥은 천연 해안석을 사용하여 공간을 안정감 있게 잡아주고, 정밀한 금속 표면과 대비를 이루어 감각적 깊이를 더하였다.
산업적 정제미와 자연의 견고함이 공존하며 공간의 촉각적, 시각적 경험을 풍부하게 하였다.
포인트 컬러인 Yee Blue는 메탈릭한 절제된 톤을 깨고 따뜻한 생동감을 불어넣었다.
블루 카펫으로 감싼 플랫폼은 공간에 고급스러운 포인트를 주며, 브랜드가 큐레이팅한 경험으로의 심리적 전환을 유도하도록 하였다.
To reimagine product presentation, lighting integrated into the hanging system casts a soft downward glow, allowing garments to appear as if they are floating midair.
As night falls, this lighting approach transforms the space into a dreamlike installation, setting the brand apart from conventional retail environments.
From the outside, the building takes on the role of an illuminated sculpture. The façade, wrapped in soft fabric and light, emits a gentle radiance that creates the impression of a floating, luminous form within the cityscape.
This enhances the store’s visibility and acts as an architectural expression of the brand, leaving a memorable mark on those who pass by.
제품 프레젠테이션을 새롭게 해석하기 위해 걸이 시스템에 조명을 결합해 의류가 공중에 떠 있는 듯한 인상을 주도록 하였다.
영업이 끝난 후에는 조명 연출이 공간을 몽환적인 설치 작품처럼 변모시켜, 브랜드가 기존 매장들과 시각적으로 차별화되도록 하였다.
외부에서 볼 때 매장은 빛나는 조각처럼 도시 속에 떠 있는 듯한 모습을 연출하였다.
부드러운 천과 빛으로 감싼 외관은 은은한 빛을 내뿜으며, 도심 속에 부유하는 빛의 덩어리 같은 인상을 주었다.
이는 매장의 가시성을 높이는 동시에 브랜드 정체성을 건축적으로 드러내어 지나가는 이들의 기억에 오래도록 남도록 하였다.
